디지털 아트는 창작자가 2차 판매를 통한 수익을 창출할 수 있게 합니다.

아티스트가 작품을 만듭니다. 그는 이 작품을 어느 고객에게 100달러에 판매합니다. 이 고객은 이것을 또 누군가에게 10만 달러에 판매합니다. 그런데 아티스트는 100달러, 이 작가의 작품을 구매한 후 되판 고객은 10만 달러를 가지고 있다는 것이 과연 공평한 일일까요?

디지털 아트 세상의 아티스트들은 더욱 현명합니다. 그들은 자신들의 작품이 디지털 플랫폼을 통해서만 판매가 이루어지도록 합니다. 디지털 아티스트가 작품을 판매할 때, 그 아티스트는 모든 후속 판매의 10%가 자신에게 돌아가야한다고 명시합니다.

디지털 아티스트는 작품 판매의 첫 수익을 100% 가집니다. 그리고나서  그는  2차 판매의 10%를, 예를 들어 10만 달러의 10%인 1만 달러를 또한 벌 수 있습니다. 무엇이 다를까요? 디지털 아티스트가 아닌 기존의 작가들은 오직 100달러의 수익을 낼 뿐입니다. 디지털 아티스트가 1만 100달러의 수익을 낼 동안에 말이죠.

디지털 아트에는 지리적 한계가 없습니다.

예술작품은 지리적 한계를 가집니다. 다른 국가들의  잠재 고객들이 어느 지역 갤러리를 방문한다는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 웹사이트는 인터넷 상의 수백만 개의 다른 웹사이트들 사이에서 발견되어져야 하고 해외 운송에는 많은 비용과 시간이 소요됩니다.

어디에 살고 있는지와 상관 없이, 여러분은 디지털 아트 플랫폼 상에서 자신의 창작물을 올릴 수 있습니다. 모든 작품들이 거의 모든 디지털 아트 플랫폼에 게시됩니다. 이 플랫폼들이  어떻게 보이는지가 주된 차이점입니다.

Music is a part of Our Life .
Photo by Mohammad Metri / Unsplash

아티스트의 이익은 명확합니다. 아티스트는 자신의 창작물을 쉽게 분배할 수 있습니다. 세계의 어느 누구라도 이러한 디지털 아트를 사고 팔 수 있습니다. 디지털 아트에는 지리적 한계가 없습니다.

디지털 아트는 물리적인 아트를 포함합니다.

디지털 아트는 물리적으로 존재할 수 있습니다. 많은 작품은 물적 또는 물질적입니다. 예를 들면 박물관에 걸려 있는 그림. 공원에 있는 동상. 거실의 조각품이 그렇습니다.

디지털 아트에서는 작품이 이 물리적 예술을 디지털 형식으로 반영할 수 있습니다. jpeg 파일처럼 사진처럼 디지털 형식으로 반영할 수 있습니다. GIF가 될 수도, 비디오가 될 수도 있습니다.

디지털 아트는 단순한 디지털 형식 그 이상입니다. 그것은 디지털 영역에만 존재하는 것을 나타내는 것일 수 있습니다.예를들면 포토샵이나 블렌더로 그린 그림,애니메이션 비디오, 디지털 그림을 계속 다시 그리는 알고리즘 같은 것들이 말입니다.

디지털 아트는 마치 오디오와 같은 음악, 팟캐스트, 소리,  어떤 것으로든 될 수 있습니다.

많은 예술이 이미지를 기반으로 합니다. 그러나 예술은 또한 오디오를 기반으로 할 수도 있습니다. 음악은 예술이고 팟캐스트 또한 예술이 될 수 있습니다. 디지털 파일에 넣을 수 있는 그 무엇도 예술이 될 수 있습니다. 오늘날 모든 사람들은 오디오를 기반으로 하는 예술을 쉽게 접할 수 있습니다.

디지털 아트 세상에서 아티스트는 비용을 지불한 사람들만이 작품을 들을 수 있게 만들 수 있습니다. 비용을 지불하지 않은 사람들은 들을 수 없습니다. 파일을 무료로 복사하여 붙여넣기를 할 수는 있지만 그것을 열어 들을 수는 없게 됩니다.

누구나 들을 수 있는 다른 시스템들도 있긴 하지만 아티스트들은 그들의 창작에 대한 대가를 받도록 해야 합니다. Audius를 확인해 보세요. Emenate를 확인해 보세요. Rocki를 확인해 보세요.

디지털 아트는 창작자가 더 많은 돈을 벌수 있게 합니다.

많은 예술품들은 중개인을 통해서 판매가 이루어지도록 되어 있습니다. 음악을 팔기 위해 음악을 업로드할 음반사나 플랫폼에 비용을 지불해야 합니다. 그림을 팔기 위해서는  갤러리에 수수료를 지불해야만 합니다.

디지털 아트는 창작자가 자신의 창작물을 전세계적으로 공유되는 플랫폼 상에서 업로드하는 것을 자유롭게 합니다. 디지털 아트 플랫폼들은 판매에 대한 일부를 가져가긴 하지만 그것은 훨씬 극소합니다. 어느 플랫폼이든지 비용은 발생하기 마련이기 때문이죠.

결과

디지털 아트는 아주 빠르게 성장하고 있습니다. 그것은 젊습니다. 쿨합니다.  참 신기합니다. 하지만 이 신기함은 세상을 바꿀 것입니다. 피카소가 ‘못생긴 그림을 그리고 싶어’라고 말하는 것처럼, 앤디 워홀이 ‘나는 기계가 되고 싶어’라고 말하는 것처럼 말이죠. 여러분은 뭐라고 말하시겠습니까? 뉴스레터를 신청하세요. 화면 우측 상단의 구독 버튼을 누르고 이메일을 입력하세요. 축하드려요 그리고 감사합니다!  NUMOMO 커뮤니티에 오신 것을 진심으로 환영합니다.

통역: 김신혜  - Shinhae@numomo.com / IG & 김민정 - Min@numomo.com / IG